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合唱训练提案报告 第一部分：提案报告——声乐技能训练方法 声乐技能训练方法提案报告 一、问题提出 声乐技能训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必由之路。 这是基础和保证。 在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者经常会遇到这样的情况：无法使用呼吸、无法保持姿势、声音散而白、难以解决使用喉咙等技术问题。 老师们讲解的声乐理论技巧和概念常常充斥耳边。 不是他们不懂，而是他们做不到。 各种技术问题常常让我们彻夜难眠，无暇顾及茶和食物。 似乎每一个问题都像一座大山挡在我们面前，难以逾越。 有时我什至想放弃对声乐艺术的追求。 之所以出现这种情况，是因为声源是歌唱的基础，但各种发声技巧的运用也同样重要。 纵观各种著述，意大利歌手都认为声乐技术的训练和应用是重中之重，相信谁掌握了声乐技术的应用，谁就学会了唱歌。 2、研究意义 我国古代有“善歌者先调气”之说。 可见，我国古代已经充分认识到声乐技巧训练在歌唱训练中的重要性。 然而，在歌唱技巧训练中，真正掌握声乐训练的要点并不容易。 除了掌握科学理论外，还必须在功力训练的实践中千百次摸索，清楚地明白哪里用气、怎样用气、控制哪里。 解决“气”的问题只是练功的第一步。 第一步是基础，下一步就是共振的问题，也就是共振的核心“点”。

歌手在技巧训练时，常常为了追求音量而加大喉咙力度，造成声音散、白等现象，使声像扭曲，导致声音毫无艺术感染力。 关键是对口罩的共振“点”没有清晰的认识和认识。 正确理解。 因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。 因此，“气”与“点”在歌唱训练中是统一的、不可分割的整体。 失去其中任何一个都可能给声音带来灾难。 在歌唱练习中，要求声音有一个呼吸支撑良好的共鸣点，并且声音有足够的呼吸支撑，不脱离共鸣点。 这使得歌唱者的声音具有穿透力、深远、持久，增强歌唱者的发声技巧，从而增加演奏者的艺术表现力。 因此，把握声乐技能训练的核心问题是声乐表演者的当务之急。 只有完成技术训练，歌手的声音才能有良好的共鸣和轻松舒适的演唱状态。 因此，本文的目的和意义在于运用声乐技巧训练方法，增强声乐表演者的声音触及力、声音穿透力和声音耐力，使声乐表演者的声音更具艺术表现力。 三、国内外研究现状 20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的深入，国际艺术交流日益频繁。 帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯代表了当今世界歌手的最高水平。 、卡巴耶等人都曾来我国演出过。 意大利著名歌剧大师男中音歌唱家贝基先生曾四次来我国讲学。 同时国家不断选派留学生出国留学等，为我国声乐艺术尽快与世界接轨创造了发展机遇。 很好的机会和氛围。

进而为研究欧洲声乐技法、发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰富的土壤。 在各种报纸、杂志、专着、译着等中都可以看到，声乐技能训练的方法论和理论研究如雨后春笋般涌现。 由于篇幅限制，这里仅作简单介绍。 专着：pm 着的《卡鲁索的声乐方法》、《歌唱与声音训练》乐理系列、《伟大歌手谈高超歌唱技巧》罗杰·吉姆。 汉尼斯着、薛亮着《歌唱的艺术》、沉翔着着《沉翔声乐教学艺术》、李金伟、李金旭主编、f.兰佩蒂着着、译着《声乐课》李维波着、威廉·温纳着、李维波译的《歌唱》——机制与技巧》、理查德·奥尔德森着、李维波译的《声乐训练手册》、余一英着的《余一手声乐艺术》等。报纸：《学习声乐的一些技巧——著名歌剧演唱家、声乐教师普尔·奥兹对学习声乐的看法》国外音乐参考资料、内部刊物、《声乐技术的基本功——杰出女高音伊丽莎白·舒曼对声乐基础训练的看法》外国音乐参考资料《失落的歌唱传统》英国阿诺德·罗斯外国音乐参考资料内部刊物《名师声乐训练-著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经历》外国音乐参考资料材料，内部出版物，。 《气功意念引导与歌声位置》谭野茂、冯长春《歌唱共鸣的意义》赵振民《发声理念及现实意义》张晓忠《浅析《歌唱理论》——兼与《燕南志》 《新》文章解读探讨》亨德森《解读“声音保护有不同形式”刘建华《只有适当的“力度”才能放松——浅谈歌唱中放松的理解》周小音《美妙的歌声来自于声音共鸣的感觉））张琬20xx年第3期）、《吸气与释放》唐力生、《如何学习和掌握面具唱法——介绍吉诺·贝基的面具唱法》杨树声、 etc。

以上专着和论文都是关于声乐技巧的讨论。 它们都是对各种歌唱技巧实践经验的理论总结，进而指导歌唱者的声乐练习。 都是立足于歌唱训练的教学实际和歌唱实践。 它从一定角度对声乐技能训练进行了科学的分析和探讨，对我国声乐技术的发展起到了强有力的推动作用。 虽然各种理论研究著作对呼吸的重要性、各种呼吸方法、声音的高位、共鸣、声音集中等技巧进行了科学的分析和讨论，但都没有与声乐技巧训练方法相结合。 从这个角度进行深入的讨论和研究。 从目前掌握的信息来看，国内这方面的研究还很少。 因此，对声乐技巧训练方法的研究是本文的创新点。 希望能够对热爱声乐艺术的同仁和朋友有所启发，为声乐艺术的发展贡献微薄之力。 4. 论文大纲 1 声乐技巧简介及训练的意义 1.1 声乐艺术概论 1.2 声乐技巧训练的目的和要求 1.3 声乐技巧训练的意义 2 歌唱中的声乐技巧 2.1 寻找合适的声音 2.2 声音的合理划分2.3 合理运用相匹配的姿势和呼吸 3 发声技巧训练应注意的事项 3.1 打开喉咙、稳定喉部是歌唱基本技巧训练的核心 3.2 正确的发声应与正确的吐字、吐字相结合 3.3 保持发声4.以《我爱你中国》为例，简要讨论声乐技巧的应用 4.1 引言部分声乐技巧的应用 4.2 正文部分声乐技巧的应用 4.3 声乐技巧的应用声乐技巧结尾部分5．参考文献[1]赵松光． 《音乐教育心理学概论》[m]． 上海音乐出版社，20xx[2]刘培。 《音乐教育的实践与理论研究》[m]． 上海音乐出版社，20xx[3]张连奇。 《音乐教育与教学体会》[m]． 人民音乐出版社，20xx[4]齐毅，张文川。 《音乐与艺术教育》。 人民出版社，20xx-ⅱ-第二部分：论合唱教学在学校音乐活动中的地位和重要性本科论文提案学院：音乐舞蹈学院专业班：08音乐学（海外教育）题目名称《论合唱教学》立场一、本课题的研究目的和意义： 目的：探讨合唱教学的重要性，促进合唱教学的广泛发展，提高学生的综合音乐素质，提高学生的人文素质。帮助学生全面发展。

意义：合唱教学的意义是其他科目和活动无法替代的。 本文重点探讨合唱教学在学校音乐活动中的地位和重要性。 这有利于学校合唱音乐活动的广泛开展，有利于合唱教育的发展，有利于丰富校园文化生活，有利于学校师生的提高。 综合素质水平的提高，有利于综合素质人才队伍建设，也有利于全社会合唱活动的普及和发展，丰富人民群众的精神文化生活，将对我国文化的大发展、大繁荣。 [4] 孙勤. 高职院校合唱教学对学生素质教育的作用[j]. 才智，20xx，笔者认为，高职院校合唱教学对学生的素质教育具有决定性的作用，合唱教学可以提高学生的鉴赏品味，增强学生的音乐辨别能力和集体荣誉感，激发学生内心的共鸣。潜力，潜移默化地使学生成为知识渊博、记忆深刻、充满理性认识的人。 [5]朱冬梅. 中职学生合唱教学与素质教育. [j]. 大众文艺，20xx年，国家把中等职业教育提到了“十一五”教育规划的重要地位。 在推动职业教育发展方面，明确了发展中国特色职业教育办学方针：“以服务为宗旨，以就业为导向”，培养综合型人才。 在学校音乐教学中，合唱是素质教育最直接、最可行的载体，最能体现合作精神和共存意识。 在合唱团排练和训练过程中，体现以人为本，强化中职学生的思想道德素质和个人就业。 能力培养。

[6] 李金波. 当前高校合唱教学的作用及问题思考[j]. 大众文艺，20xx年，随着高校音乐教育改革的不断深入，各种形式的合唱教育对于培养大学生全面发展具有重要作用。 角色。 本文以合唱教学为出发点，首先提出合唱的特点比其他艺术形式更能体现音乐教育的意义。 聚焦合唱在音乐教育中的作用：合唱是对学生进行美育的有效手段，它可以增强学生的集体意识，可以提高学生的自制力，是培养和发展学生智力的有效途径，对学生进行思想道德教育，可以促进身心健康发展。 二、本课题的主要研究内容（纲要）及成果形式： 1、什么是合唱，什么是合唱教学。 2、我国合唱历史发展及其教学概况。 3、合唱的重要性及其在历史上产生的重要影响。 四、我国学校合唱教学的发展现状及大力发展合唱教学的必要性。 5、对未来的展望，以及对我国学校大力发展合唱教学的一些建议。 6.论文结果形式。 四、需要解决的重点问题： 1、领导、教师和学生对合唱活动重视不够，积极性不高。 2、如何培养学生合唱的兴趣。 3、师资短缺或专业能力薄弱的问题。 4、非专业学生零基础的问题。 五、研究思路、方法和步骤： 查阅文献和资料，了解合唱和合唱教学所涉及的专业问题。

b 使用当地材料并进行现场检查。 采访华侨大学厦门校区不同学院的学生，了解他们对合唱的理解和感悟，并请参加过合唱的学生谈谈参加合唱前后的思想状况。 请他们谈一下合唱教学在学校音乐活动中的地位和重要性，请他们谈了当前华侨大学厦门校区的合唱活动应该如何更好地开展。 d. 总结以上信息，谈谈自己对合唱教学在大学音乐活动中的地位和重要性的认识，并汇编成论文。 e 请导师提供修改和改进的指导和帮助。 第三章：声乐提案 第一章：提案报告——声乐技能训练方法 声乐技能训练方法提案报告 一、问题提出 声乐技能训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必由之路。 基础也是保证。 在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者经常会遇到这样的情况：无法使用呼吸、无法保持姿势、声音散而白、难以解决使用喉咙等技术问题。 老师们讲解的声乐理论技巧和概念常常充斥耳边。 不是他们不懂，而是他们做不到。 各种技术问题常常让我们彻夜难眠，无暇顾及茶和食物。 似乎每一个问题都像一座大山挡在我们面前，难以逾越。 有时我什至想放弃对声乐艺术的追求。 之所以出现这种情况，是因为声源是歌唱的基础，但各种发声技巧的运用也同样重要。 纵观各种著述，意大利歌手都认为声乐技术的训练和应用是重中之重，相信谁掌握了声乐技术的应用，谁就学会了唱歌。

2、研究意义 我国古代有“善歌者先调气”之说。 可见，我国古代已经充分认识到声乐技巧训练在歌唱训练中的重要性。 然而，在歌唱技巧训练中，真正掌握声乐训练的要点并不容易。 除了掌握科学理论外，还必须在功力训练的实践中千百次摸索，清楚地明白哪里用气、怎样用气、控制哪里。 解决“气”的问题只是练功的第一步。 第一步是基础，下一步就是共振的问题，也就是共振的核心“点”。 歌手在技巧训练时，常常为了追求音量而加大喉咙力度，造成声音散、白等现象，使声像扭曲，导致声音毫无艺术感染力。 关键是对口罩的共振“点”没有清晰的认识和认识。 正确理解。 因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。 因此，“气”与“点”在歌唱训练中是统一的、不可分割的整体。 失去其中任何一个都可能给声音带来灾难。 在歌唱练习中，要求声音有一个呼吸支撑良好的共鸣点，并且声音有足够的呼吸支撑，不脱离共鸣点。 这使得歌唱者的声音具有穿透力、深远、持久，增强歌唱者的发声技巧，从而增加演奏者的艺术表现力。 因此，把握声乐技能训练的核心问题是声乐表演者的当务之急。 只有完成技术训练，歌手的声音才能有良好的共鸣和轻松舒适的演唱状态。

因此，本文的目的和意义在于运用声乐技巧训练方法，增强声乐表演者的声音触及力、声音穿透力和声音耐力，使声乐表演者的声音更具艺术表现力。 三、国内外研究现状 20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的深入，国际艺术交流日益频繁。 帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯代表了当今世界歌手的最高水平。 、卡巴耶等人都曾来我国演出过。 意大利著名歌剧大师男中音歌唱家贝基先生曾四次来我国讲学。 同时国家不断选派留学生出国留学等，为我国声乐艺术尽快与世界接轨创造了发展机遇。 很好的机会和氛围。 进而为研究欧洲声乐技法、发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰富的土壤。 在各种报纸、杂志、专着、译着等中都可以看到，声乐技能训练的方法论和理论研究如雨后春笋般涌现。 由于篇幅限制，这里仅作简单介绍。 专着：pm 着的《卡鲁索的声乐方法》、《歌唱与声音训练》乐理系列、《伟大歌手谈高超歌唱技巧》罗杰·吉姆。 汉尼斯着、薛亮着《歌唱的艺术》、沉翔着着《沉翔声乐教学艺术》、李金伟、李金旭主编、f.兰佩蒂着着、译着《声乐课》李维波着、威廉·温纳着、李维波译的《歌唱》——机制与技巧》、理查德·奥尔德森着、李维波译的《声乐训练手册》、余一英着的《余一手声乐艺术》等。

报纸：《学习声乐的一些技巧——著名歌剧演唱家、声乐教师普尔·奥兹对学习声乐的看法》国外音乐参考资料、内部刊物、《声乐技术的基本功——杰出女高音伊丽莎白·舒曼对声乐基础训练的看法》外国音乐参考资料《失落的歌唱传统》英国阿诺德·罗斯外国音乐参考资料内部刊物《名师声乐训练-著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经历》外国音乐参考资料资料，内刊，.《气功意念引导与歌唱声势》谭业茂、冯长春《歌唱中共鸣的意义》赵振民《发声概念及现实意义》张晓忠《歌唱理论现状浅析》 ”——兼有《燕南之安》新《一篇文章解读探讨》亨德森《解读“声音保护有不同形式》刘建华《只有适当的“力度”才能放松——谈理解”歌唱中的放松》周小音《美妙的歌声来自于声音共鸣的感觉））张婉20xx年第3期）》、吸气与释放《唐丽生》《如何学习和掌握面具唱法-介绍》吉诺·贝基的面具唱法《杨树生》等。 以上专着和论文都是关于声乐技巧的讨论。 它们都是对各种歌唱技巧实践经验的理论总结，进而指导歌唱者的声乐练习。 都是立足于歌唱训练的教学实际和歌唱实践。 它从一定角度对声乐技能训练进行了科学的分析和探讨，对我国声乐技术的发展起到了强有力的推动作用。

虽然各种理论研究著作对呼吸的重要性、各种呼吸方法、声音的高位、共鸣、声音集中等技巧进行了科学的分析和讨论，但都没有与声乐技巧训练方法相结合。 从这个角度进行深入的讨论和研究。 从目前掌握的信息来看，国内这方面的研究还很少。 因此，对声乐技巧训练方法的研究是本文的创新点。 希望能够对热爱声乐艺术的同仁和朋友有所启发，为声乐艺术的发展贡献微薄之力。 4. 论文大纲 1 声乐技巧简介及训练的意义 1.1 声乐艺术概论 1.2 声乐技巧训练的目的和要求 1.3 声乐技巧训练的意义 2 歌唱中的声乐技巧 2.1 寻找合适的声音 2.2 声音的合理划分2.3 合理运用相匹配的姿势和呼吸 3 发声技巧训练应注意的事项 3.1 打开喉咙、稳定喉部是歌唱基本技巧训练的核心 3.2 正确的发声应与正确的吐字、吐字相结合 3.3 保持发声4.以《我爱你中国》为例，简要讨论声乐技巧的应用 4.1 引言部分声乐技巧的应用 4.2 正文部分声乐技巧的应用 4.3 声乐技巧的应用声乐技巧结尾部分5．参考文献[1]赵松光． 《音乐教育心理学概论》[m]． 上海音乐出版社，20xx[2]刘培。 《音乐教育的实践与理论研究》[m]． 上海音乐出版社，20xx[3]张连奇。 《音乐教育与教学体会》[m]． 人民音乐出版社，20xx[4]齐毅，张文川。 《音乐与艺术教育》。 人民出版社，20xx年第二部分：东北大学艺术学院音乐表演专业本科毕业论文提案第三部分：论文提案——浅谈背诵在声乐学习中的重要作用论文报告：浅谈背诵在声乐学习中的重要作用汉语背诵的重要作用。 姓名：常伟龙 班级：2009级本科二班 学号：20xx 专业：音乐学 指导教师：蒋欣 一、选题及意义 背诵是声乐学习过程中非常重要的一个环节。 在声乐教学学习过程中，忽视背诵、只追求声音的现象是很常见的。

朗诵和歌唱是紧密相连、不可分割的。 歌唱包含着诵读，诵读包含着歌唱的节奏。 从歌唱角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础，是塑造艺术形象的核心。 在朗诵过程中，可以充分发挥歌词的含义，表达歌词的情感，使歌词与乐谱的情绪相得益彰、相得益彰。 用真挚的“情感”结合自己的审美标准和性格特点，选择适合自己的声音形式和表现手法，将歌曲的内容和情感表达得生动、准确。 因此，在声乐学习中运用一些背诵训练方法，可以加深演唱者对歌曲的理解和掌握，对于提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论和实践意义。 二、论文概述背诵是一门历史悠久的艺术。 当人类语言诞生时，背诵也随之诞生。 20世纪80年代以后，背诵实践进一步发展，许多学者也在理论领域进行了深入、全面的研究，取得了可喜的成果。 因为背诵更接近我们的日常用语，声乐演唱者感觉更轻松。 通过一个阶段的练习，可以逐渐达到“深、稳、清、活”的呼吸。 在“深沉、稳定、清晰、活泼”气息的支撑下，为歌唱打下了良好的基础。 歌唱是一种特殊的语言表达方式。 它通过声调的高低来表达语言的意思。 背诵艺术在国外也有着悠久的历史。 亚里士多德说：“说话的语气必须适当安排，以表达不同的情感。什么时候大声说话，什么时候小声说话，或者介于两者之间，什么时候大声说话，什么时候小声说话。” 说话低声、不高不低、根据不同的主题使用不同的节奏时，要注意的就是音量、音调和节奏这三点。

本文根据歌唱和朗诵的共同特点，从发声、吐字、呼吸、共鸣腔的运用、情感等方面进行研究，并阐释这些要点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。 3.论文的理论基础、研究方法和研究内容。 本文通过网上查找资料、研究相关书籍以及本人近年来积累的经验相结合，对声乐学习过程中常见的问题及解决方法进行了分析。 4.研究条件及可能存在的问题本文结合了网上查找资料、学习相关书籍以及本人近年来积累的经验。 由于本人水平有限，可供参考的信息较少，可能存在一些不够准确的问题。 五、预期结果作者希望本文完成后，读者能够正确认识和理解背诵在声乐学习中所发挥的重要作用。 六、论文大纲前言声乐是语言与音乐相结合，表达人们思想感情、反映社会生活的时代艺术。 朗诵是一种比较复杂、先进的有声语言艺术，它利用清晰、响亮的声音，结合各种语言技巧来表达作品的思想感情。 唱歌就是在音乐中加入语言，更恰当地表达情感。 从歌唱角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础，是塑造艺术形象的核心。 因此，在声乐学习中运用一些背诵的训练方法，可以加深演唱者对歌曲的理解和把握，体验情感魅力，提高声乐演唱水平。 提纲 1. 朗诵与歌唱的特点 1. 朗诵 2. 歌唱 2. 朗诵与歌唱的区别与联系 1. 声乐技巧 2. 艺术表现力 3. 朗诵在声乐学习中的作用 1. 朗诵有助于歌唱 开拓视野共鸣腔 2、背诵有助于歌唱气息流畅、自然 3、背诵有助于声乐演唱时“吐字”的清晰和作品的情感表达。 结论综上所述，背诵在声乐学习中具有一定的作用。 它起着非常重要的作用。 背诵歌词是声乐学习过程中不可缺少的环节。

在声乐学习中运用一些背诵的训练方法，可以加深演唱者对歌曲的理解和把握，体会歌曲的意境和魅力，提高声乐演唱水平。 让声乐演唱者正确认识声乐学习方法，为歌唱打下良好的基础。7． 论文写作日程安排 20xx年10月12日——20xx年11月20日 选题、课题制定、资料收集 20xx年11月20日——20xx年3月15日 完成初稿 20xx年3月16日——5月15日修改、定稿、提交，20xx年。 8.参考文献[1]赵兵，王群。 背诵的艺术。 中国戏剧出版社，1988．[2]曾卫星． 略论朗诵与歌唱[j]. 贵阳师范学院学报，20xx． [3]胡敏，林素云。 朗诵并主持演讲。 湖南师范大学出版社，1998．[4]余凯吉． 音乐强化训练（音量）。 湖南文艺出版社，1996.9． 导师评语